SOLOS ACCOMPAGNÉS #1–#3 (2007)

INCORPORER CE QUI RESTE ICI AU CŒUR

À la suite d’INCORPORER ce qui reste, deux premier solos accompagnés de cette suite, en ce lieu et dans ce jeu de passation de rôles, au point de rupture, occuper sa place autrement et incorporer ce qui reste de ce qui a été vu et entendu, en s’appuyant sur sa propre mémoire visuelle et auditive, en partant de l’organe musculaire creux qui constitue l’élément moteur central de la circulation du sang, et qui est en même temps le siège des sentiments, le cœur. Donc, faire corps avec ce qui reste au cœur de l’expérience précédente, INCORPORER ce qui reste, en partant du positionnement, dans les deux chapitres précédents, d’Edith Christoph, interprète principale de ce troisième chapitre de la suite de solos accompagnés : spectatrice (anonyme dans la salle et donc « invisible » pour les spectateurs) dans le premier, et auditrice (présente sur scène, mais non visible par les spectateurs, puisque cachée et privée de la possibilité de voir, vouée à se concentrer sur l’ouïe, dans l’obscurité) dans le deuxième. Puis, se pencher sur ce qui reste ou resterait à faire avec ce qui reste de tangible et d’intangible, en faisant appel aux émotions.

Ce troisième chapitre est envisagé comme un contrepoint qui vient se joindre aux deux chapitres précédents ; là le temps est étiré, dilaté, ici il est contracté, laissant place à l’accélération, l’accident, la chute et la précipitation. À présent, les espaces précédents sont altérés, le temps comprimé, le rythme accéléré. Les éléments précédemment utilisés, liquides et gazeux, restent présents ; mais hors des dispositifs initiaux, ils se voient bousculés, modifiés, transformés. La production et l’interprétation de la partition chorégraphique continuent d’être nourries du moment même de la danse en train de se faire. La question de l’intention du mouvement reste au cœur du travail, mais se détache de la pensée qui le précède ou l’accompagne pour aller vers l’émotion qui le porte.

L’avènement de la partition ici mise en œuvre a besoin de la réactivation des deux chapitres antérieurs.

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PRESSE  |

© Pierre Grosbois

Extrait de l'enregistrement réalisé aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles, en Octobre 2009.

EXTRAITS DE PRESSE

L’œuvre magistrale d’Olga de Soto, Incorporer ce qui reste ici au cœur, concentre des états de création qui, mis bout à bout, constituent une suite déployée en un seul programme et dont l’agencement chronologique de leur nom induit le titre de l’ensemble voué encore à se développer. Se nourrissant d’une mémoire collective intrinsèque au collectif avec lequel elle travaille, Olga de Soto invite à investir un territoire où la trace, ces creux inscrits à même les corps, occupe une place fondamentale. Et l’artiste de désigner l’essence même de son travail par une inlassable interrogation de l’intention du mouvement et de la pensée qui précède celui-ci ou l’accompagne. Il s’agit d’investir des actions communes à tous, littéralement incorporer et donc, faire corps avec ces fluides nécessaires à la vie que sont l’air et l’eau, déjà présents dans sa partition précédente (Éclats mats, 2001). Éminemment plastique, minimal et quasi conceptuel, Incorporer ce qui reste ici au cœur invite à l’introspection, à ce souffle retenu qui taraude chacun de nous.

Pascale Viscardy, Sur un fil, tendu, L'Art Même n° 36 (BE), 3e trimestre 2007

Après les traces sur le corps dans le solo 1, le souvenir dans la tête pour le solo 2, c’est la mémoire du cœur, le sentiment et l’émotion. Cette structure subtile et intelligente est passionnante quand elle pose de manière aussi délicate les questions essentielles de la danse et du rapport entre corps, esprit, mémoire et cœur.

Guy Duplat, La chorégraphie subtile d'Olga de Soto, La Libre Belgique (BE), 22 mars 2007

Tout ici se fait en subtilité, en intimité, en étroite et muette complicité avec le public (…). Le paysage change. Les objets se figent dans un rouge lisse et gluant (…). Retour au mouvement, à la vitesse, au plaisir, à la transgression jusqu’à l’exploration finale, inattendue et superbe. Du début à la fin de ce spectacle atypique, intime et fascinant, on n’a entendu dans la salle aucun grincement de siège, aucun toussotement, pas le moindre froissement d’étoffe. Une qualité d’écoute exceptionnelle démontrant la formidable intensité de ce spectacle (…).

Jean-Marie Wynants, L'insaisissable légèreté du mouvement, Le Soir (BE), 5 Avril 2007

HISTORIQUE TOURNÉES

23 MARS 2007, Biennale de Charleroi Danses, La Raffinerie, Bruxelles (BE)
24 MARS 2007, Biennale de Charleroi Danses, La Raffinerie, Bruxelles (BE)
17 NOV 2007, Centre André Malraux Scène Nationale, Vandœuvre-lès-Nancy (FR)
11 MARS 2009, Centre Pompidou, Paris (FR)
12 MARS 2009, Centre Pompidou, Paris (FR)
13 MARS 2009, Centre Pompidou, Paris (FR)
20 MARS 2009, Festival La Belge Quinzaine, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté, Belfort (FR)
21 MARS 2009, Festival La Belge Quinzaine, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté, Belfort (FR)
30 SEP 2009, Festival Latitudes Lille Bruxelles, Les Halles, Bruxelles (BE)
01 OCT 2009, Festival Latitudes Lille Bruxelles, Les Halles, Bruxelles (BE)
02 OCT 2009, Festival Latitudes Lille Bruxelles, Les Halles, Bruxelles (BE)