INSTALLATION SONORE IMMERSIVE (2024)
VOCES I. EN HONOR DE JOAN TURNER JARA
Conçue à l’occasion de l’exposition Reconstruction d’une danse macabre (Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, 2024), l’installation sonore immersive Voces I. En honor a Joan Turner Jara explore la stratification du récit historique à partir de l’impact de la rencontre avec La table verte de Kurt Jooss. À travers une composition sonore où mémoire individuelle et grands événements de l’histoire collective s’entrelacent, l’installation met en lumière la puissance de l’oralité et l’intemporalité de l’impact d’une œuvre d’art, tout en explorant la théâtralisation de l’espace d’exposition.
En utilisant le témoignage de spectateur·rices et interprètes de différentes générations et origines – en espagnol, français, anglais et allemand – comme seule matière, les voix, les sons et les silences deviennent acteur·rices à part entière. Chaque respiration, timbre et intonation raconte une histoire traversée par le temps, tout en portant les traces d’une œuvre et d’une expérience vitale unique. Fantomatiques, les voix de ces femmes et de ces hommes déploient un espace où les expériences personnelles, liées à la réception du ballet et aux grands conflits du XXe siècle se croisent et s’entremêlent. Une faible lueur verdâtre, réminiscence de la poursuite lumineuse utilisée dans La table verte pour le solo du personnage de la Mort, accompagne la déambulation dans cette architecture mouvante où convergent différents souvenirs, avec leurs moments de tension, d’intimité et de réflexion.
En se focalisant sur la dématérialisation du document, Voces I plonge le/la visiteur·euse dans un environnement où les repères spatiaux disparaissent, et où la rencontre entre l’immatérialité de la parole et la théâtralisation de l’espace expositif créé un dialogue sensoriel. L’utilisation de la voix s’y articule en chorégraphie spatiale, dessinant une architecture sonore qui transforme l’espace en un environnement en perpétuel mouvement.
Deuxième corpus de l’exposition Reconstrucción de una danza macabra, l’installation Voces I doit être montrée accompagnée du film éponyme de cette exposition et/ou du corpus modulaire mixte d’œuvres et documents, premier corpus des trois la composant.
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Voces I s’inscrit dans un long processus créatif ayant débuté avec la performance documentaire Une Introduction (2010), où le document photographique numérisé retrouvait son corps physique pour interagir avec le récit du travail de recherche mis en scène. Ce processus a ensuite évolué vers l’utilisation exclusive d’entretiens filmés, seule matière d’un film diffracté mis en scène dans le spectacle Débords (2012), intégrant la présence scénique de six interprètes, servant à amplifier les phénomènes d'identification. Ce cheminement s’est ensuite dirigé vers une exploration plus personnelle, où l'image audiovisuelle était dépouillée de sa composante visuelle pour ne conserver que sa dimension sonore, facilitant ainsi une réflexion introspective de ce travail de recherche dans le solo autobiographique avec voix (Elle) retient (2015).
Les documents générés par le travail de Jooss, ainsi que ceux créés tout au long du processus (dont une partie est rassemblée dans le premier corpus de l’exposition), constituent l’antichambre de la résonance de ce ballet mythique, tandis que les voix des témoins et interprètes deviennent le pivot central d’une expérience immersive, où mémoire individuelle et histoire orale se rejoignent.
Installation sonore immersive de Olga de Soto
son multicanal, 13’42“ y 12’12“
Langues : espagnol, anglais, français et allemand
Avec les témoignages (par ordre d’apparition) de: Juan Allende Blin, Françoise Dupuy, Christian Holder, Ann Hutchinson Guest, Gerd Zacher, Edith del Campo, Hanns Stein, Toer van Schayk, Joan Turner Jara, Jacqueline Challet-Haas, Jeanne Brabants, Marina Grut, Philip Lansdale, Fernando García
Montage voix
Olga de Soto et Benoît PeléMixage son
Benoît Pelé et Pierre GuffletSpatialisation sonore
Pierre GuffletConception espace installation
Olga de SotoAssistante montage installation
Benjamin MuzartProduction
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid)
Niels Production (Bruxelles)
L'œuvre créée par Olga de Soto dans le cadre du programme Fisuras a pour origine son projet de recherche et de création à partir de La table verte de Kurt Jooss, dont la réalisation a été rendue posible grâce au soutien financier des institutions suivantes :
Projet soutenu par TANZFONDS ERBE, une iniciative de la Fondation Culturelle Fédérale AllemandeCoproduction
Centre Pompidou - Les Spectacles vivants (Paris), Festival d'Automne (Paris), Tanz Im August (Berlin),
Tanzquartier Wien (Vienne, AT), Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles), Joint Adventures / Tanzwerkstatt Europa (Münich), Culturgest (Lisbonne), Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon (CCNM) dans le cadre de Jardin d'Europe – avec le soutien de l’Union Européenne (Montpellier, FR), Centre Chorégraphique National de Franche-Comté (Belfort), Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles · Latitudes Contemporaines, Lille; Le Manège de Mons / Maison Folie, Mons · Cialo Umysl Foundation, Varsovie · Teatro delle Moire, Milan · Sin Arts and Culture Centre, Budapest · Le Phénix Scène nationale de Valenciennes · L'Arsenic, Lausanne) - avec le soutien de l’Union Européenne, Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Bruxelles). Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction générale de la Culture – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International (WBI), Archives Jooss / Deutsches Tanzarchiv Köln (Colonia). Avec le soutien additionnel du Théâtre de Liège et du Centre de développement chorégraphique d'Uzès.Bourses de recherche
Ministère de la Culture et de la Communication (FR), Aide à la recherche et au Patrimoine en Danse - Centre national de la danse (Paris) et de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)