PERFORMANCE DOCUMENTAIRE (2010)

UNE INTRODUCTION

Olga de Soto pose son regard sur La Table Verte de Kurt Jooss, créée à Paris en 1932. Œuvre célèbre par son message socio-politique et anti-belliciste, ainsi que par le positionnement de son auteur face aux premières lois antisémites mises en place par Hitler, dès son arrivée au pouvoir en 1933.

Sur un plateau nu, secondée par un écran où défilent vidéos et images d'archives, Olga de Soto fait le récit de son travail sur cette œuvre de Jooss. La chorégraphe y explore l'avant et l'après spectacle, c'est-à-dire son processus de questionnement et son empreinte. Pas à pas elle donne forme à un moment d'ouverture et de proximité destiné à accorder autant d'importance au processus suivi dans ce projet qu'à l'aboutissement de l'œuvre. Et c'est dans ce désir de partage que la chorégraphe œuvre tout au long du spectacle, retraçant un chemin complexe, truffé de questionnements et de développements, de pistes esquissées et suivies lors d'un travail de documentation qui tient de la vraie enquête. Des trouvailles inespérées, glanées tout au long d'un cheminement dramaturgique riche et œuvrant vers une mémoire collective touchante qu'il est important de se remémorer.

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PRESSE

concept, documentation, texte, réalisation, caméra, son et présentation
Olga de Soto
montage Julien Contreau et Olga de Soto
éclairages Thomas Walgrave
régie éclairages Geni Diez
régie son et régie vidéo Pierre Gufflet, Julien Lamaze ou Eric Desjeux
scénographie et costumes Olga de Soto
assistante de recherche documentaire compagnies Karin Verbruggen
assistante de recherche aux archives Tanzarchiv Köln Katja Herlemann
sous-titrage Niels Production

avec Olga de Soto
et les témoignages de Micheline Hesse, Brigitte Evellin, Suzanne Batbedat, Françoise Olivaux, Frederic Stern, Françoise Dupuy et Michelle Nadal

DOCUMENTS
voix off Kurt Jooss (extrait de l'entretien Berghson-Jooss, Californie, 1974, courtoisie de Tanzarchiv Köln)
photographies de Fritz Henle, Albert Renger-Patzsch (Albert Renger-Patzsch Archiv – Ann und Juergen Wilde / VG Bild-Kunst, Bonn / SABAM, Belgique 2010) et de photographes inconnus

Notes des programmes courtoisie de Ballet Arizona, Ballet du Rhin, Bayerisches Staatballett, Birmingham Royal Ballet, ancien Cleveland Ballet aujourd'hui San José, Cullberg Ballett, Deutschen Tanzarchiv Köln (pour Folkwang Tanztheater, Ballets Jooss, Folkwang Ballet et Tanzforum Köln), Finnish National Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Het National Ballet, Israel Dance Library - Tel-Aviv (pour Batsheva Dance Company), Joffrey Ballet, José Limón Dance Foundation, Malmö Stadsteater, Oakland Ballet, Richmond Ballet, Tanzarchiv Leipzig (pour Deutsche Oper, Berlin), Winnipeg Royal Ballet et Zürich Ballet

Spectacle créé en août 2010 au Festival Tanz Im August, à Berlin.

Le spectacle inclut des témoignages en français et en anglais.
Olga de Soto étant bilingue (FR / ESP), le texte de son récit peut être joué en français ou en espagnol. Pour d'autres langues les sous-titres sont nécessaires.

Le spectacle a été traduit à l'allemand, anglais, espagnol, italien, néerlandais, polonais, portugais et tchèque.

CZ | La version tchèque a été coproduite en collaboration avec Tanec Praha, Prague (CZ).
DE | La version allemande a été coproduite en collaboration avec Tanz Im August, Berlin (DE).
EN | La version anglaise a été produite par Niels Production, Bruxelles (BE).
ES | La version espagnole a été produite par Niels Production (BE).
FR | La version française a été produite par Niels Production (BE).
IT | La version italienne a été coproduite en collaboration avec Festival Astiteatro, Asti (IT).
NL | La version néerlandaise a été coproduite en collaboration avec Caravan Production, Bruxelles (BE).
PL | La version polonaise a été coproduite en collaboration avec CK Zamek, Poznan (PL).
PT | La version portugaise a été coproduite en collaboration avec Culturgest, Lisbonne (PT).

© Mila Ros

EXTRAITS DE PRESSE

L’histoire universelle et l’histoire de l’œuvre s’entretissent dans les témoignages et dans les processus de transmission qu’Olga de Soto documente minutieusement, tout en préservant un certain suspense et des rebondissements dignes d’un roman d’aventures. Sous les apparences d’une conférence, la performeuse construit intelligemment sa position d’auteur (…) et soigne la mise en scène.

Smaranda Olcèse, Olga de Soto, Une Introduction, Toute la Culture (FR), 19 Décembre 2011 

Olga de Soto dans Une Introduction commence par étudier et rassembler toutes les traces de la première de La Table Verte de Kurt Jooss. Elle discute avec les témoins, accumule ses propres archives constituées de photos, de conversations, de souvenirs, de notes, de documentations, pour finalement reconstruire la réception de ce spectacle inscrit dans l’histoire internationale de la danse. Elle réunit ainsi une documentation non seulement sur la durée du spectacle La table verte dans le répertoire des théâtres du monde, depuis la première jusqu’aux temps actuels, longtemps après la mort du chorégraphe et des interprètes de la première distribution, mais elle incarne dans sa lecture performance le concept d’archives, montrant, comme Nachbar, qu’elles sont performatives et, grâce à cela, vivantes. Elle inclut dans son travail des photos et, pratique inhabituelle, invite les spectateurs à observer ensemble ces prises de vues. Elle reconstruit ainsi l’atmosphère retrouvée des années passées et les évènements qui les accompagnaient. Son travail accompli pas à pas s’apparente au processus de recherches d’un historien ou même d’un archéologue, si nous en acceptons la définition donnée par Michel Foucault selon lequel l’archéologie ne tente pas de récréer les intentions de ceux qui discouraient sur le monde, leurs pensées et leurs valeurs, mais vise à une description systématique de ce discours. Ainsi, Olga de Soto, racontant son travail de recherche et produisant au fur et à mesure les «preuves matérielles» successives, construit le processus de naissance du discours sur la représentation légendaire et les pratiques ultérieures de présentation de La Table Verte.

Anna Królica, La mémoire dans la danse, La métamorphose des lieux, mémoire et transformation, Sept 2014

La conférence cohérente trouve sa chaleur dans les enregistrements vidéo dans lesquels les gens décrivent leurs expériences de première main. Le fait de parler de la danse mène les narrateurs à se mouvoir également et à revisiter leurs expériences émotionnelles. La conférence acquiert un timbre subtil de performance au fur et à mesure que la conférencière passe aux mains des membres de l'auditoire les photographies qu'elle a trouvées autour du thème. Peu à peu, tout le public acquiert le rôle du chercheur à mesure que les spectateurs touchent doucement ces trésors des archives, des photos en noir et blanc qui déploient l'histoire orageuse de La Table Verte.

Jukka O. Mlettinen, Un spectacle de danse qui prédit le fascisme, Helsingin Sanomat (FI), 4 Novembre 2013

Dans cette lecture-performance, la chorégraphe présente ses recherches et aborde le processus créatif et le questionnement dramaturgique qui préfigurent une plus grande production à venir. Construite sur base d’images, de textes et d’interviews filmées, cette conférence introductive a été pensée par Olga de Soto comme un spectacle en soi, fondé sur une dramaturgie régie par un double rapport au temps : du présent vers le passé, et vers le futur. (…) Olga de Soto est une chorégraphe importante, exigeante, profondément concernée par la danse, l’art, le politique et la vie, sur lesquels elle pose des questions essentielles. Une chorégraphe qui regarde le passé pour se tourner vers l’avenir.

Denis Laurent, Ce qui vit en nous, ce qui meurt en nous, L'Art Même n°57, pp 42-43 (BE), 2012/4

La pensée qui reste gravée à l'esprit après la représentation est précisément l'histoire de la danse et de son invisibilité dans le débat culturel finlandais et la recherche universitaire. Les créations de danse naissent dans un temps et un lieu précis, et reflètent leurs propres moments de naissance de multiples façons. Une création n'est pas seulement un ensemble de pas créés par un chorégraphe. La danse est une manière de voir la réalité. Par conséquent, il est inexplicable que l'histoire de la danse ait été complètement ignorée (…). Je ne comprends pas pourquoi l'histoire de la danse serait moins importante que l'histoire de l'art, l'histoire de la musique ou celle de la littérature. Dans le texte de Leena Pallari, Aku Ahjolinna [ancien danseur de ballet finlandais] disait: "Rien ne restera de nous pour les générations futures, et personne ne saura jamais ce que nous avons été dans ce métier."

Liisa Vihmanen, Une table verte et une robe rouge, Liikekieli (FI), 4 Novembre 2013
 

Pippo Delbono à Laura Valente, journaliste, au sujet d’Une Introduction  : «  J’ai vu ce spectacle en Espagne et j’ai été très impressionné par cette œuvre qui raconte l’histoire d’un spectacle qui avait été conçu pour frapper au cœur de la dictature de Hitler. J’ai été aussi très ému de voir Pina jeune danser. Et j’ai compris le pourquoi de son parcours dans un théâtre fortement politique. »

Laura Valente, Nessuna paura : il programma lo fa Pippo Delbono, La Repubblica (IT), 26 Juin 2015

S'il est admis et entendu de redonner une pièce chorégraphique parce que la transmission du geste est constitutive d'une mémoire de la danse davantage visuelle que scripturale, cette question se pose en d'autres termes pour la performance qui fait du reenactment l'un de ses enjeux majeurs et problématiques. Car, la vidéo, la photographie, et l'objet, cette "chose morte" que conservent les musées comme trace de l'action possiblement à réactiver ou non, font partie de la mémoire de la performance.

Valérie da Costa, Débordement d'archives, Mouvement #69 (FR), 26 Avril 2013

Cette Table Verte, par exemple, vous avez voulu littéralement la mettre sur la table. Comme une pièce maîtresse que vous auriez à découper, un corps qu’il vous reviendrait d’ausculter, comme si vous aviez pris l’engagement de discerner pourquoi les choses deviennent ce qu’elles sont. Cela ne vous suffit pas de savoir que cette œuvre de Kurt Jooss figure sans doute l’origine de la danse politique — vous dites plutôt socio-politique— ce n’est pas tellement cette Histoire qui semble vous importer, mais toutes les autres : celles qui y mènent et celles qui en découlent. Au cœur de votre démarche, on trouve le mot « processus » c’est-à-dire progression. Et c’est fort utile parce que nous manquons terriblement de gens qui s’intéressent aux moments pivots. A quel instant précis les choses changent, comment cela prend forme et comment cela prend force un mouvement, un changement, un bouleversement, une catastrophe…

L'envoi de Paul Hermant, Musiq3, RTBF / Radio Nationale Belge (BE), 10 Novembre 2012

HISTORIQUE TOURNÉES

25 AOÛT 2010, Festival Tanz Im August, Berlin (DE)
26 AOÛT 2010, Festival Tanz Im August, Berlin (DE)
26 OCT 2010, Prési-danses, Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (BE)
27 OCT 2010, Prési-danses, Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (BE)
09 FÉV 2011, Mercat de les Flors, Barcelone (ES)
06 AVR 2011, Tanzquartier Wien, Vienne (AT)
17 AVR 2011, Springdance Festival, Utrecht (NL)
20 JUIN 2011, Festival Uzès Danse, Uzès (FR)
06 OCT 2011, Les Halles, Festival Latitudes, Bruxelles (BE)
04 NOV 2011, Culturgest, Lisbonne (PT)
05 NOV 2011, Culturgest, Lisbonne (PT)
11 NOV 2011, MARCO - Museo de Arte Contemporáneo, Resistencia/Días de acción y pensamiento, Vigo (ES)
14 DÉC 2011, Centre Pompidou, Paris (FR)
15 DÉC 2011, Centre Pompidou, Paris (FR)
15 FÉV 2012, Festival Pays de Danse, Centre Culturel d'Engis, Engis (BE)
03 AOÛT 2012, Festival Tanzwerkstatt Europa, Joint Adventures, Münich (DE)
26 OCT 2012, SESC Bom Retiro, São Paulo (BR)
27 OCT 2012, SESC Bom Retiro, São Paulo (BR)
19 AVR 2013, Compil d'Avril / Les Brigittines, Bruxelles (BE)
21 SEP 2013, CK Zamek, Archive of the Body, Poznan (PL)
24 OCT 2013, Bienal do Ceará, SESC Iracema, Fortaleza (BR)
01 NOV 2013, KIASMA Museum of Contemporary Art / Festival Moving in November, Helsinki (FI)
02 NOV 2013, KIASMA Museum of Contemporary Art / Festival Moving in November, Helsinki (FI)
13 MARS 2014, Dansens Hus, Performing the Archives, Stockholm (SE)
14 MARS 2014, Dansens Hus, Performing the Archives, Stockholm (SE)
13 JUIN 2014, Théâtre Les Tanneurs, Focus Olga de Soto, Bruxelles (BE)
14 JUIN 2014, Théâtre Les Tanneurs, Focus Olga de Soto, Bruxelles (BE)
28 OCT 2014, Festival BAD, Bilbao (ES)
07 FÉV 2015, Festival Escenas do Cambio, Cidade da Cultura, Santiago de Compostela (ES)
11 JUIN 2015, Festival Tanec Praha, Prague (CZ)
26 JUIN 2015, Festival Astiteatro, Teatro Alfieri, Asti (IT)
22 AOÛT 2015, Festival Transversales, Teatro Raul Gamboa, San Luis Potosí (MEX)
23 AOÛT 2015, Festival Transversales, Teatro Raul Gamboa, San Luis Potosí (MEX)
25 AOÛT 2015, Festival Transversales, Teatro Orientación, México DF (MEX)
26 AOÛT 2015, Festival Transversales, Teatro Orientación, México DF (MEX)
29 OCT 2016, NAVE, en collaboration avec le Goethe Institut et Tanzfonds Erbe, Santiago du Chili (CL)
30 OCT 2016, NAVE, en collaboration avec le Goethe Institut et Tanzfonds Erbe, Santiago du Chili (CL)
02 NOV 2017, Teatro Central, Mes de Danza, Séville (ES)
03 NOV 2017, Teatro Central, Mes de Danza, Séville (ES)
09 NOV 2017, Sala Hiroshima, Ciclo Hacer historia(s), Barcelone (ES)
10 NOV 2017, Sala Hiroshima, Ciclo Hacer historia(s), Barcelone (ES)
09 MARS 2018, Teatros del Canal, Madrid (ES)
10 MARS 2018, Teatros del Canal, Madrid (ES)
15 SEP 2018, Le Printemps des Laboratoires #6, Les Laboratoires d'Aubervilliers, Aubervilliers (FR)
02 MAI 2019, Teatre Principal, Palma de Majorque (ES)
04 MAI 2019, La Mutant — Espai d’arts vives, Valence (ES)
12 NOV 2019, CCN de Tours (FR)